Galway
Art Festival / Irlanda
The Irish Times 18/07/2005 Mother Courage and her children in
Purgatory. Finlan O'Toole
« Le supplément « au purgatoire » rattaché au titre de la fameuse pièce
de Berthold Brecht « Mère Courage et ses enfants » par le créateur de cette première
mondiale au festival de Galway a beaucoup d’importance.
La parabole de Brecht évoque l’horreur de la guerre et la déraison de ceux qui
pensent pouvoir vivre avec elle. Mais elle est également encadrée par la foi marxiste de
l’auteur, qui croit en un avenir meilleur. Selon lui, une fois que l’on aura
parfaitement compris la déraison et l’horreur de la guerre, la guerre se terminera.
Mauricio Celedon, créateur de cette extraordinaire production franco-hispano-chilienne
pour le Teatro del Silencio et le Karlik Danza Teatro, n’a pas cette foi. Le commerce
auquel Mère Courage n’a jamais renoncé, le commerce de la guerre, continue
d’exister. Et Celedon évoque sa vie au purgatoire après. Cela donne un spectacle
fragmentaire, mystérieux et profondément impressionnant.
Le purgatoire n’est qu’un passage, naturellement, mais en sortir n’est pas
pour tout de suite et c’est pourquoi son spectacle est hanté par le désespoir et
les lamentations des âmes perdues qui y séjournent sans savoir pour combien de temps.
Au cas où Brecht aurait désapprouvé ce point de vue, l’approche de Celedon lui
aurait au moins inspiré du respect. Le problème avec Mère Courage pour Brecht était
que les gens avaient tendance à sympathiser avec elle. Son intention était donc que la
femme qui suivait l’armée dans la guerre de cent ans avec son char et ses enfants
fasse l’objet d’une estimation froide.
La guerre dévore ses enfants un par un et elle persiste, conduisant son char à
travers les batailles et les années. Mais au lieu de réfléchir à son aveuglement, le
public penche plutôt à admirer son élasticité, à "sentimentaliser" cette
dure parabole en une histoire d’endurance.
À sa manière Celedon a créé une formule qui rend impossible une identification ou
d’avoir de la sympathie pour les personnages de l’histoire. L’histoire
elle-même est à peine racontée, et en effet il sera difficile pour un public qui
n’a pas au moins une petite idée de ce qui se passe, de la discerner dans
l’action.
Il s’agit effectivement d’une prolongation aux incidents et images de
l’original de Brecht dans laquelle s’évoquent la Somme, l’Holocauste et
les événements arabes et islamiques actuels.
Pour emprunter une analogie à l’art visuel, sa relation à la Mère Courage est
celle du pape hurlant de Francis Bacon face au pape innocent de Velázquez : une
conception passionnée, agonisante et distortionée d’un classique froid et
contrôlé. Vu à travers ce prisme le spectacle de Celedon détient une intégrité
viscérale et compilatrice.
Cela se passe à l’air libre, dans la boue, évoquant délibérément la terre
brûlée d’un champ de bataille, encadré d’un côté par des cages en métal et
de l’autre côté par une petite scène pour un groupe de 5 musiciens électrique.
Une structure pour la lumière, les trapèzes et les cordes dominent le centre.
Cela peut sembler pervers de situer un spectacle qui utilise des danseurs classiques dans
un endroit à l’extérieur sur un sol sale. Mais en réalité cette cruauté,
vulnérabilité et ouverture sur les caprices de la lumière, des intempéries, du bruit
et des insectes sont essentielles pour l’énergie de la pièce.
Celedon veut conjurer l’esprit de la guerre, et la guerre c’est
l’exhibition. La pièce qu’il a créée, c’est l’exhibition poussée
à l’extrême, au sens figuré : on n’y retrouve aucune forme confortable et
aussi littérale : il y a de la nudité féminine et masculine, liée à des évocations
vivantes de la violence, qui font d’ailleurs que le spectacle n’est pas
recommandable aux enfants.
Cette volonté d’exhibition bannit l’impression d’auto complaisance
qu’accompagne souvent un travail qui se distancie des textes et formes établies. Les
artistes investissent tellement de leurs propres corps –ils ont la force
d’athlètes et l’adresse d’acrobates- et de leurs cœurs, qu’ils
méritent des esprits ouverts en retour. Et ceux qui sont assez ouverts trouveront une
symphonie éblouissante en contrepoints : de la laideur choquante et de la beauté à en
perdre le souffle, une franchise brute et de l’adresse subtile.
C’est comme être en même temps au cirque, à un concert de rock, une procession de
festivité espagnole, une messe médiévale, un ballet classique, un match de foot et une
danse derviche.
Nous pouvons être charmés par tous ces éléments sans devoir sentir la nécessité de
les comprendre, et Celedon et ses artistes ont acquis le droit de ne pas être compris. »
XX Festival de Aurillac / Francia
La Montagne 20/04/2005 Impressionante Mère
Courage sous la pluie
Performance « L’odeur des bottes de paille qui brûlent crée déjà
une atmosphère pesante. « Mère Courage et ses enfants au Purgatoire »,
présenté jeudi, pour la première fois, a impressionné. D’abord par la mise en
scène, mais aussi par la prestation des comédiens danseurs du Teatro del Silencio et de
Karlik Danza Teatro, qui ont brillamment interprété, sous une pluie battante, ce
mélange de Brecht et de Dante orchestré par Mauricio Celedon. Dans un univers dévasté
par la guerre, Mère Courage voit ses fils partir au front. Les corps sont tantôt
torturés et salis dans une transe où les comédiens finissent par se rouler dans la
boue, tantôt sublimés par une danse qui fait naître un étrange espoir. Une création
2005 grandiose, à voir place des Carmes, à 18 heures. »
Le Monde 22/08/2005 Culture / Festival. Le
Théâtre de rue reprend su sens à Aurillac.
Regard sur la vie sociale
Le Festival d'Aurillac, fondé par Michel Crespin en 1986, fête sa vingtième édition
avec une apparente bonne humeur (…) Mais quelques spectacles portent en eux un mal
être latent (…) « Pour cette vingtième édition j'ai voulu donner un peu de
sens à la rue, précise Jean Marie Songy, directeur dul Festival depuis 1994. Pour le
public c'est un peu dur, mais je crois que cela est nécéssaire. » Dure est la
prestation du Teatro del Silencio et de Karlik Danza Teatro, « Mère Courage et ses
enfants au Purgatoire ». D'autant plus que l'orage a arrosé le spectacle depuis le
début jusqu'à la fin, dans une place des Carmes pleine à rebord. Le spectacle, inspiré
de Dante et de Brecht, enchaîne des cadres grandioses sur un monde soumit à la guerre et
à la violence, moral et physique. Le texte, parfois inaudible, dévoile entre deux riffs
de guitare, des aforismes comme « le capitalisme est à l'homme ce que la miséricorde
est à Dieu » ; Comprenne qui pourra, mais le public ne s'est pas découragé et a
offert aux comédiants une belle et prolongée ovation.
XXVIII Festival Internacional de Teatro y danza contemporaneos de Badajoz
Una Mère Courage au Purgatoire.Une représentation
inattendue à Alcazaba. José Manuel Villafaina.
« (…) Au total il y a eu 20 spectacles nationaux et internationaux. Entre
eux cinq compagnies de la région d’Extremadura ont offert des spectacles qui
méritent l’attention.
Une de ces propositions est celle de Karlik Danza Teatro, la compagnie de Cáceres, et de
la compagnie française Teatro del Silencio, déjà présentée dans des Festivals en
Irlande, Allemagne et Hollande, sous la direction du franco-chilien Mauricio Celedon.
Il s’agit de la mise en scène de « Mère Courage et ses enfants au Purgatoire »,
deuxième acte de « O Divina la Commedia », adapté par Celedon en s’inspirant de
textes de Dante et de Brecht. Le thème en question c’est la guerre, ce malheur
universel, transformé ici en cloaque des contrebandiers. En transposition suggérée -
même si les textes l’expliquent en différentes langues - avec les conflits actuels
du Moyen Orient.
Le spectacle s’est déroulé à l’air libre, sur le sable de l’esplanade de
Alcazaba, sous une copieuse pluie naturelle qui a été providentielle –étant
données les caractéristiques sordides du montage- pour imprimer une ambiance insolite et
magique au spectacle.
Celedon montre dans cette « Une mère Courage, etc, etc », encore une fois, sa
progressive maturité créatrice, dévoilant les pouvoirs d’un théâtre intense et
spectaculaire dans ce style propre qu’il a forgé : avec des images en mouvement qui
nous éblouissent pour nous illuminer et qui font de l’art scénique un système de
« signes » qui intègrent les éléments dans sa totalité et qui arrivent vers le
spectateur comme des hallucinations empreintes de scintillements émotionnels (système
qui nous rappelle l’expressionnisme de Wedekind, Rimbaud, Villon, modèles reconnus
déjà en d’antérieurs montages).
Cristina D. Silveira, la chorégraphe d’Extremadura, a réalisé le rituel
chorégraphique avec aisance, en maniant avec force et synchronisation parfaites les
différents moments de danse et les mouvements d’un ensemble de danseurs,
accompagnés souvent par des éléments scénographiques mobiles et dans un état
permanent de frénétique dédoublement des personnages.
Une équipe de onze interprètes disciplinés -Raúl Amores, Elena Lucas, Cristina D.
Silveira, Nelson Estibill, Lhacen Hammed, Tania Garrido, Claire Joinet, Julie Jourdes,
Carla Echeverría et Claudia Verdejo- se sont chargés de développer les scènes à
travers la parole, le geste, la pantomime, la danse et l’acrobatie. Tout avec grande
rigueur et contrôle du rythme “en crescendo” qui intensifie la musique
interprétée en direct par 3 musiciens sous la direction de Nelson Rojas Torres-, fertile
d’une large gamme de sentiments qui vont de la bouleversante et tellurique douleur
jusqu’à la resplendissante jouissance du chant à la liberté et à l’amour.
Plus de 200 spectateurs émus ont suivi - sous les parapluies - cette représentation,
depuis les gradins situés aux deux côtés de l’espace scénique. »
Temporada Centro Cultural Matucana 100.
Enero 2006 / Santiago Chile
Almas en pena en Matucana 100. Javier Ibacache V.
/ La Segunda 04/01/2006
Mauricio Celedon met en forme son retour avec sa compagnie Teatro del Silencio
avec une récréation du « Purgatoire ».
La mise en scène –qui inclut aussi les espagnols de la compagnie Karlik Danza
Teatro- appartient à la trilogie inspirée dans la « Divine Comédie » qui a été
jusqu’à ce jour représentée dans plusieurs festivals en Europe.
La version dont la première a eu lieu hier soir à l’amphithéâtre de Matucana 100
a dû être adaptée aux impondérables de la scène en salle.
Si le cadre original du spectacle était donné par une série de chars occupant
l’espace de la rue, la proposition qui vient de débuter encadre l’action sur
une surface de terre (la scène est couverte de ce matériel) délimitée par un mur en
laiton et une passerelle qui prolonge la scène sur l’orchestre.
Pendant que cinq musiciens exécutent dans le deuxième niveau de la salle une puissante
bande sonore –qui s’empreint de marches, hymnes patriotiques et rythmes
folkloriques- , la scène centrale est remplie par dix interprètes qui utilisent le mime,
la danse et quelques unes des techniques de l’acrobatie pour recréer le destin des
condamnés au purgatoire, dans des duos et des groupes, qui tirent avec eux des chariots
ou se lancent contre le vide
Adroit pour générer. des images d’un grand pouvoir symbolique Mauricio Celedon
réussi avec ces éléments à montrer des images de l’histoire guerrière
contemporaine, à réviser la légende de mère courage qui vend ses fils par nécessité
et à reproduire la souffrance des camps de concentration.
Mettant en évidence leur abandon avec leur costume, les acteurs déclament textes et
prières en français, espagnol et arabe, comme des fragments de souffrance ou des peines
persistantes qui, nonobstant, contiennent en elles l’expectative d’une
rédemption
L’absence d’une dramaturgie est mitigée par la progression d’effets dans
la dernière partie, quand la troupe roule dans la paille, dénudés par la force de
l’eau contre le mur ou pendus dans des structures qui descendent du ciel.
Même si la poussière soulevée sur l’orchestre dérange un peu l’harmonieux
développement de la scène, « Purgatoire » offre un attractif visuel inestimable qui se
réfère à la plastique du siècle XX, en dénuant de toute sensualité les corps nus et
en réinstallant Mauricio Celedon su la scène locale avec son goût pour ce qu’on
appelle le théâtre des images.
Potente Purgatorio en rodaje. Leopoldo Pulgar Ibarra.
La Nacion, Santiago de Chile 10/01/2006
La liberté perdue et les politiques de la peur, c'est-à-dire les dictatures,
guerres, exodes, camps de concentration et de torture, se promènent dans cette
œuvre. Et entre ses interstices des gouttes d’espérance : pour que
l’humanité cesse de souffrir ces purges avec lesquelles elle expie des pêchés
qu’elle n’a pas commis.
« Purgatorio », la onzième production du Teatro del Silencio, depuis sa création par
Mauricio Celedon en 1989, est la deuxième partie de la trilogie inspirée en la Divine
Comédie « Inferno » (2003) a été la première.
Poétique et matériel.
Cet spectacle au grand format se déroule avec 12 acteurs, des amples mouvements
chorégraphiques , une attrayante musique jouée en direct avec une amplification
grandiose qui accompagne les actions et une sombre et poétique ambiance scénographique
(Eduardo Jiménez) d’une indéfinissable et forte matérialité. Ses misérables
personnages vivent dans l’enfermement. Parfois il parlent et parfois ils crient en
arabe, français, espagnol. Des gens anonymes aux limites de ses forces et dignité, aux
mains des puissants.
L’œuvre utilise le recours gestuel exhibé dans ‘Taca Taca mon amour »
(1993) pour nous référer à un des meilleurs montage du Teatro del Silencio. Mais ici
tout est plus accentué, furieux, profond, cru, même crié à l’excès, peut-être
parce qu’il donne à voir d’une vision idéologique encore plus radicale que
celle que Mauricio Celedon a proposé dans « Alice Underground » (1999), la dernière
œuvre montrée au Chili
« Purgatoire » met en lumière avec rigueur et honte les urgences qui guettent le futur
de l’être humain. Mais depuis le présent qui se répète (de là la rage), depuis
les faits du passé qui sont des dangers du présent (de là l’incertitude et la
déception), depuis le souvenir niché dans les gènes ( de là le désespoir et la
désespérance) Et, surtout depuis le corps et sa capacité sensorielle, sensitive,
sensuelle, comme pilier du corps humain qui sent à travers la peau, l’ouie,
l’œil, les mains, la bouche (de là la sueur, la torsion physique, la douleur
des os, la crispation, les expressions furieuses des visages et ce se rouler entiers dans
la terre de la scène.
Collective et individuelle.
Cette œuvre n’arrive pas à travers la raison mais à travers les sensations qui
produisent cet univers chaotique qui se crée. Par la visibilité qu’elle projette et
par la valeur qu’elle assigne à l’être humain.
Le protagoniste collectif intervient dans une chorégraphie où les sentiments qui se
déroulent et les sensations de la multitude avec ses réactions, tics et mouvements
réflexes i construisent peu à peu un édifice expressif.
Même si le montage commence et a encore besoin du temps pour être plus fluide,
contrôler la vitesse des actions, la force vocale (on utilise des micros) et donner au
geste corporel une expressivité juste et variée.
|
Purgatoire:
une mère et ses enfants au purgatoire